嘿乐乐

只有当艺术和有关艺术活动的定义被放宽认识后艺术才会被认同为唯一进化的革命力量。唯有艺术能分解围绕死亡蹒跚而行的衰老社会系统造成的压抑情绪：为了建造一个“如艺术品般的有机社会体”而分解...从人的自由状态来看-每个人都是艺术家-他们直接从经验中体会到自由的位置-学习去界定“未来社会秩序所有艺术”的另一个形势。 --- 波伊斯 

是不是艺术便因该持有如此责任去分解、消化、排泄这个社会？艺术家就应该与身俱来这种使命，肩负进化艺术的革新？在今天仍被延续的波伊斯理想主义，为的是站在某种高度上去“救世”？还是匍匐在地上的“入世”？或许说，艺术家应该更多关注的是内心体验，而不是通过“社会”抑或“艺术”的视角去体验？ 

今天面对的是信息量过于庞大的网络世界，艺术家作为仅限于活动在狭小艺术环境中的一员，以卵击石式的运用社会题材来发出的声量频率小得尴尬。似乎这已不能让人产生任何遐想和反省的艺术形式已慢慢的走入自己的死胡同里。艺术在面对现实社会时已被彻底抵消甚至被化解。 

艺术家描述不了现实，也消化不了现实的时候艺术就被彻底的压倒沦为现实的附属品，无法成为精神粮食和支柱。它的功能备减，艺术家只能被社会包容而无法成为独立的群体去清醒面对一切现实。今天，外界的干涉或多或少的主导了一件作品的形式，这无论是在做有关社会题材作品还是其它都有影响。经济市场吞噬艺术家的独立性剥夺主导权，媒体势力与日俱增也在减弱艺术作为另一种传播方式的独特性。是接近了“人人都是艺术家”的年代，而真正的问题是什么才是艺术？

我们在观看印度当代艺术作品时，甘地、宝莱坞的影星肖像、平民库、黄牛、大象、不锈钢的日常用具等等…似乎没有这些又怎么能说它代表的是印度？我们在深陷后殖民文化的同时感怀印度当代艺术进入国际门槛的姿态。

今天部分中国艺术家在创作时已经有“意识”努力逃脱上世纪90年代需要用身份、政治说事的习惯，好像我们已经有了新的可能性，可以挣脱不再戴上某种公共符号方便人家识别的命运，不再是一群提供统一趣味的模糊面孔！

Carsten Höller
卡斯顿.霍勒

看Carsten Holler的作品，总是会觉得他过于严谨的追求某种幽默轻松；后来查资料，发现原来他本来是位生物学家，所以也就理解了。以实验的角度切入作品希望能观察到人对艺术无论在肢体还是情感上的反应。呵呵- 猜想他观察人就像观察小白鼠一样，那个大滑梯不就像鼠笼里的玩具么？

当然，过后没有必要通过他作为科学家的前提去看待他的每件作品，应为毕竟艺术家的前缀在这里是“可笑”的东西。

“If you would like to continue working for Gagosian I suggest you start to sell some art. Everything is going to be evaluated in this new climate based on performance... I basically put in eighteen hours a day, which any number of people could verify. If you are not willing to make that kind of commitment please let me know [...] The general economy and also the art economy is clearly headed for some choppy waters; I want to make sure that we are the best swimmers on the block. The luxury of carrying under-performing employees is now a thing of the past.”

                                                                                                                       --Larry Gagosian

年终，身心疲惫的时候，798的淡季没有想象的凄凄惨惨；展览依旧不断，人群还是兴致勃勃，参展人数更是有增无减！T空间可以算是798内最勤奋的一个空间，付晓东是功不可没；今年几乎已经把全国老老少少的艺术家展了一轮，基本上也已把全球化、东西方文化、艺术系统、体制人权、个人矛盾等能想到的问题全都碰了一遍。

当看展成为一种日常经验的时候，它变得陈词滥调不断的在重复排练。而在熟悉了某种艺术语言之后，因距离已经无法产生美的情况会变得更糟糕。不管是张辽源喷射的大水，还是陈晓云原地打转的卡车或琴嘎的野狼火箭，哪怕就算是周啸虎的气球在现场突然震耳欲聋爆炸时也没被吓倒。当然，也不能如此肤浅的只为猎奇而来；但在阅读了展览说明以后，还是认为那种朦胧的直观意识比较可贵。

很怀疑某人在展览那天无心插柳的一句“当代艺术已成传统”，会不会印证了当代艺术的命运？当大家忙着奔波于各大展览后变得彻底“失语”时，那些重复播放的录像、标本化的装置和满脸符号的绘画会不会像传统水墨一样，成为一种旧有的观念和形式？当代艺术的浪潮再进化中，渐渐无力的退化，到最后只剩收藏价值？这真是难以想象，但似乎历史就是如此残酷！

而付晓东的“断舌”是不是为此启示？为“切断一切旧有的、习惯的体系，换来新的表达方式和言说系统的起点”？如果是这样，那么我们现在期待的便是她“后断舌”的当代艺术文本了？

唐茂宏画出来的一亿RMB。

Dominique Gonzalez-Foerster

目前正在泰特Turbine Hall 展出的法国女人。很多人说这个作品 TH2058 只是一个简单的抄袭，放大卡特兰、Louise Bourgeois 等人的作品，引用多部经典科幻小说的内容，是名副其实的“拿来主义”。
没看现场不知道，单看视频觉得一般；此类叙述、预言的运用确实有点陈词滥调了。

在观念艺术中，想法和概念才是作品最重要的部分。当一位艺术家使用观念艺术的形式时，这意味着所有的计划和决定都是预先的，而实施却只是一件随便的事儿。想法才是制作艺术的机器。 -- Sol Lewitt

1967年，Artforum杂志“Paragraphs on Conceptual Art”的节选

Doris Salcedo
桃瑞丝.沙尔塞朵

逃亡中的的以色列人在试图穿越约旦河时遭遇了他们的敌人基利德人。基利德人用非常残忍的手段来对付这些难民，由于在以色列的方言中没有“sh”的发音，于是基利德人便让他们念“Shibboleth”这个词，只有发音准确的人得以活命，发音不正确者必杀无赦。

 2009年.春天